以下是摘抄网小编精心整理的留白作文大约有27篇左右，仅供参考，欢迎大家阅读。
有人说，生命的美丽，源于每一天的盼望和遇见。整个冬天，在忧伤了一个季节之后，终于？以淡然的微笑，稳步盈来；那温暖，惊艳了昨日的时光，绕指柔心，于阡陌旷野，转角街巷，都闪烁着一抹悸动；柳碧桃嫣处，是云淡风轻，花香满衣。
依然，站在远处，不去惊动每一个复苏的精灵，在浅浅淡淡的安恬中，享受逝去的昨夜所留下的深重；别样的情怀，在这素年流影中，摇曳着莫名的疼痛和无奈的隐忍。枝头诉说着一个季节的情话，湖面荡漾着一春的梦想，从记忆深处，打捞起残存的那缕诗心，以清露为墨，润色一卷满眼满眼的希望，然后永恒一段留白……花事，斑驳了心情，以至于无法相信一朵花开的瞬间会成为一个季节的终结，寥落和葱郁，只是一个梦境的衔接——春，已行走在心上，却不知该把谁来收藏。昨夜，心里下了一场雪，不知道是错过了？一段光阴，还是辜负了一季花开。踯躅，消瘦了多少曼妙的词阙，冷落了多少期待的眼神；只好用我残缺的文字，勾勒那远远近近的喧嚣和冷清，想着你许下的那场春暖花开，摇摇头，一如送走一个美丽的梦幻……忽然想起张爱玲的人生三恨：一恨海棠无香，二恨鲥鱼多刺，三恨红楼未完。再读“红楼”的这个春天，我忽然深深理解了她恨的心情。
读红楼不是为了附庸风雅，其实红楼梦是梦完了，要不怎么会有空空道人的《情僧录》，怎么会有雪芹于悼红轩披阅十载，增删五次的《金陵十二钗》，“满纸荒唐言，一把辛酸泪！都云作者痴，谁解其中味？”才是人们最难过的事情！其实，就是结局的遗憾。
无法诠释它的神秘，才让人难以释怀，已不能说红楼是一个故事，而是一段历史，这段历史的留白，能参透者又有几人？就像花儿选择了在春天开放，是把寂寞？的渴望，堆积到光洁如初的生命中来；紫蝶迎风而舞，是想用一片彩翼忘掉一个世纪的沉湎；以为时光不老，然，春天的眼角最易潮湿，它矜持着，美丽着，在漫无边际的清欢中，扮演着一个拯救灵魂的使者，剥离着自己的伤痛，像一个漂泊的行者，在幻想花开的一瞬寻找着枯萎的残红……
黑色是墨水，白色是纸，三笔两画的神韵展现出来。这是中国画的最高境界——空白。
当我还是无知的时候，老师在美术课上给我们看了一幅画。照片上只有一颗红梅和几片雪花。淡雅的红梅树傲然挺立，仿佛宁死也不发财。几滴雪落在红色的梅花上，显示出温柔的触摸，就像一个有着坚强外表和温柔心灵的英雄女人。作为一个年轻人，我们只知道线条是美丽的，构图是准确的，但我们不知道这幅画的神奇之处完全留给了画家。整幅画没有看到大雪，但它是冷的，充满了纸，它看到了红梅的孤独的高度。
老师说：看齐白石的虾可以让水变清。欣赏徐悲鸿的马，可以欣赏风的速度。不留白，不留白；在绘画中，甚至在世界上的一切事物中，少花钱多办事是最重要的。年轻无知，我不知道这意味着什么，只有画深刻。直到那次旅行，留下了空白，我的世界才变得神奇。
我坐在草地上，看着我周围的景色——一些小草从地上发芽，远处的树长出了新芽，早春的一些花竞相开放。这个世界非常丰富多彩，由各种颜色堆砌而成，有一种紧迫感。早春确实很吵，我有点生气。
偶然转过身去看看空气中还有什么。然而，我不想看到的是纯白色。它坐落在遥远的山顶上，与自然融为一体，形成了自己的学校。山腰仍然和我居住的草地一样五彩缤纷。雪白只是不合适，不复杂，但它中和了拥挤明亮的颜色。我突然明白了美术老师的一句话“不要留下白色”，我突然明白了优雅的红色浆果旁边的大片白色的价值。
水墨画保持白色，而真实和想象是一起诞生的。惜墨如金。白色是黑色。不仅仅是绘画和风景需要留白，生活也需要留白。
有多少名人知道如何让自己的生活保持空白。武术大师金庸在一次采访中说：“人生就是一场大仗，然后悄悄离开。”当我第一次听到它时，我无法理解它。我很困惑。直到现在我才有一点感觉：我想搅动这个世界，创造一个属于我的时代，然后不留一片叶子或痕迹地离开。一代武则天女皇一生成就斐然，惠及各方。然而，在她出生后，她建立了一座没有文字的纪念碑。这也是武则天一生中留下的东西。他死后，尘土会回到尘土中，回到土壤中。让别人评价他的优点和缺点。为了给年轻人更多的机会，钱学森先生在研制中短程导弹后主动要求辞职。这不是一种空白！
画家留下的空白可以给他一种庄严的气氛。留下空白的风景会让人震惊。生活的空白空间能让你有一种诗意的感觉，一种平静，少一些遗憾和更广阔的空间。
空白难道不是人类的最高境界吗？
留白不仅仅是画家的选取，更是人生的选取。我们在成长中需要学会处世的留白，因为它将使每个人的生命更有好处。
留白是一种不折不挠的态度。
挑战生命极限的作家——史铁生，这个曾在病痛中苦苦挣扎的汉子，在病榻上创作出了广为人知的文学作品，用坚忍的意志和富有人生哲理的的文字，引导、催促我们矢志不渝地去追求秀丽、灿烂的人生。假若他没有自立自强、勇于进取的人生态度，那么还会有这些积人上进的文字吗？
留白是退一步的海阔天空。
志存高远的英雄——司马迁，是中国历史上伟大的史学家，他因直言进谏而惨遭宫刑，却所以更加发愤著书，创作了名震古今的史学著作《史记》。假若他没有坚定的信念，没有永不退缩的决心，那么还能留下“史家之绝唱，无韵之离骚”的《史记》吗？留白就是司马迁刻苦学习、严于律己那高尚品质！
留白是一种为人处世的气概。
自由与和平的斗士——曼德拉，他是用心的反种族隔离人士，同时也是非洲国民大会的武装组织民族之矛的领袖，他将的一生都贡献于南非民主共和中，在狱中服刑了27年。假若他没有无畏的气概、坚定的信念，那么还能成就反种族这番伟大壮举吗？留白就是曼德拉应对困难、应对挫折那不放弃的奋斗精神！
我们在成长中不可能一帆风顺，总会遇到困难和挫折，留白就是一座炼钢炉，能经受考验的就是能成为真正的钢铁。拥有了它，你的人生将闪烁光芒！
芳凌波可是横方塘，留白处，是闲意。锦瑟年华谁与度？但目送，尘去，留白处，是情意。
曾领读过唐人的诗，诗句简短皆赋深意，诗景寥寥却充斥画意。当诗人要表达什么，似乎在诗歌里一字不提，然而那浪漫的思想却又字字关情，让人“望眼欲穿却不透其意。”此刻我正读赏着留白，寻觅间，蓦然回首，那“意”却在寂静留白处。诗人留下的是思想的蝴蝶，翩飞了百年，寄予后人以遐想的空间。留白不是等于无，更像是无中生有，然而在那里，它的贬义早以不复长存了。这一片净土，像是一颗水晶透视整个世界。
碧云冉冉蘅皋暮，彩笔无题是何处？是留白处。月下花榭，锁窗朱户，留白最是动情处。
有那么一群人，请让我以留白相送。
他是英国物理学家罗素。在战乱纷争的年代，黄土地上民不聊生，他来访中国时，驻留在四川。硝烟弥漫了整座城市，但仍没有阻挡他想要去领略峨嵋风光的愿望。他期望在混浊的年代寻找一涸清澈的甘源。峨嵋山刀锋险阻，路途中，轿夫们留意翼翼地送罗先生抵达山顶，青葱的林木，争相的花朵，还有一条布满荆棘的道路。
过程中，罗素扪心自问：这么艰难的路，他们真的就毫无怨言吗？真的就不会想为什么自我不是坐轿的而是抬轿的？当轿夫将罗素安全放下，他仔细观察了每个轿夫的表情，他们有说有笑，如同往常一样。这一幅画面一向停留在罗素的脑海里，就像一个警醒的时钟时时刻刻都在击打着年轮。
之后便有了罗素在《中国人的性格》中说道：“千万不能用自我的态度去看待别人的幸福。”轿夫们的无言并不是屈服，而是选取了留白，选取了用心灵的声音说话，这就是幸福。或许什么都不说，什么都不释怀，给生活一点洁白的空间，默默的维护这片不可侵犯的神圣土地。
在一河灿星下，无数个留白被点亮，像是一盏盏启明灯，为人生开启一扇宽广的大门。
无论是孟佩杰的孝义，选取将留白化作帧帧孝心，赋予留白最完美的解释；无论是侯逸凡的沉着冷静，选取在留白处，给世界一惊叹，这都令我们深受启迪。
应对前辈，看看我们，是沉浸在“温一壶阳光下酒”的柔情中“不知今夕是何年，”还是在“此情不关风和月”的柔媚中浑浑噩噩？
为自我存封一片留白，从此抱紧了一个纯洁伟大的灵魂。大千世界，尽“彩”其中。
一颗灿星从此陨落，秋白不朽！
笔墨一转，八大山人纸上仅有一羽黑鸟，一块巨石。鸟翻白眼，作将死状，巨石歪斜，几欲倾倒。其余空白。却极尽”讽清朝将覆”之能势。
此即留白之力也。
留白，是不以完满为至美。而所谓的完满，是铺天盖地而来的填充，却没有用于喘息的间隙。于是国画素来讲究“留白”之境，群山回环之间需以云海为“白”，予人遐想。于是高鹗写成末四十回《红楼梦》以填充空缺的行为常遭人诟病，“起高楼，宴宾客，楼塌了”，结尾竟成“败笔”。艺术家追求留白之境，凡人欣赏留白之美。“留白”是艺术的习惯，两者如影随形。
细水古木，假山亭台之前需有曲径通幽，“留白”如同小径穿梭，破除密不透风与千篇一律。艺术家懂得画云雾以生白，懂得引人深思，懂得留有未知与念想。而这，凡人其实亦懂。
天使般轻盈欢愉的音乐从“音乐神童”舒展的指尖盘旋而出，可这样明媚的旋律，只护佑了莫扎特三十六个年头。他未完成的“后半生”对尘世来说，是一片空白。可当一串串发光的音符流淌而出时，你并不能否认这片空白的完美。那段未知里，莫扎特完全可能被贫穷所击倒，被尘世所湮没，被混乱与不公所毁灭。可这一切都不曾发生，因为他生命的空白抛出的是一个戛然而止的结尾。莫扎特扮演着古希腊之神那耳喀索斯明亮、欢快的那一面，当他将所有的光皆献与世人后，他悄无声息地离去。
只是那段留白里，依然有他的音乐，萦绕而久久不散。
而当他的死对头绪斯迈尔走到庸庸碌碌的生命尽头时，回瞰这张被自我用不甘、悔恨、嫉妒所涂满的生命画卷，只得向神父忏悔自我嫉妒的罪行。或许莫扎特正在空中谱曲，或许他并不会理解绪斯迈尔的忏悔。因为天才的人生需要留白。黛玉焚稿，花落人亡;王勃亦英年早逝。在上帝手中，留给莫扎特的空隙，也不会例外。
“人或许并不清楚地知晓自我的潜意识究竟渴求什么。”可他们依旧趋向于他们渴求的事物。留白之境，是人心深处的一方空缺，是人思想绝壁下的一片胜景。
渴求空白，趋向空白，弗吉尼亚伍尔弗在抑郁之际选择了自沉于乌斯河底。不被当作“精神病患”而载入史册，她以留白使自我的思想在河水中洄游。她的思想将在那片空白中永生。步向河水时，他大概是没有犹豫的，那被诗化的灵魂不会彷徨。她需要用空白来作这首长诗的结尾。
巴谱洛夫说：“想要一下子全明白就意味着什么也不会明白。”无论是画作与诗，还是心与灵魂，都需有一个恰如其分的空隙以作留白之境，所谓“万物皆有裂痕，那是光进来的地方。”
远方有琴，悄然空灵，声声催天雨，提笔浓墨将韵律掩藏于宣纸之上山水之间，留一处空白，给憧憬以岁月。
折一枝丹桂飘香，写一夜秋高气爽，洒几滴蒙蒙秋雨，那人撑着纸伞，消失在江南小巷。提起裙角上前追寻，天色蒙蒙，浸透了黛青色的江南瓦，也沾湿了万千青丝。小巷曲折，大概仅有攀附在墙上的爬山虎才识得路吧，他们总是安静地窝在墙上，任阳光雨水在他们身上生长出岁月的痕迹。只听得那人莲步轻移渐渐走远，却不见身影，在每一个小小的拐角欣然张望，却望不到那一页伞脚。于是信步走到小河边，看桃花依恋着河水扬长而去。吹过的风，是泥土的味道。她，像一幅山水画中留白的一隅，让人寻味让人幻想，让人懊恼仅有一个背影，让人憧憬雨伞下的信不款款。每当雨水打湿了青石板，总让人难忘那一笔空白，天青色等烟雨，而我，在等你。
中国的山水画，总不像油画那么精致那么色彩明艳，没有细致的线条轮廓勾勒，没有把画纸撑满的充实。画家提笔一勾，取墨汁沾着清水轻轻一抹，远山、近山跃然纸上。用淡淡的`色彩铺于画上，似云、似雾、似烟，朦朦胧胧却让人深感这是一幅明朗开阔的山水之作。偏偏还要在那朦朦胧胧的山腰上细致地描上一座小亭，点上几朵艳红的小梅，又是粗鲁，又是温柔的画作。亭子的山后是留白，让人好奇在山的那边会是如何一番景象。是炊烟袅袅的陌上小村，还是奔腾不息的大江东去，这是留白的一笔，让人遐想。
儿时的记忆在小巷里跑啊跑，总有那几笔留白，至今让人不能释然。夏末，夏虫还未停息，在老家的小院子里梧桐树下，爷爷总是讲一些山神鬼怪的故事。一次，讲到旧时有一座小村庄，旁边有一座小山，山里传说有无数条蛇化作的妖精，每有人去山里砍柴总会消失，第二天便会在山脚发现其衣物工具只是不见一丝人的气息。村民们聚在一齐，讨论着约一波人去山里探个究竟，年轻健壮的小伙子去了一批又一批也不见有人回来，最终没有人敢再上山了。这时，一个八九岁的孩童提出有办法去山里并活着回来。故事说到这，便被奶奶喊去吃冰棍了，很久之后才想起这个未讲完的故事。跑去问爷爷接下来发生了什么，爷爷却说不记得说的什么故事了。不知当时爷爷是随意杜撰的故事还是确有此事，以后的日子里想找其结局却无处可寻。
每每，在午夜的梦醒时分，会臆想雨巷的尽头有一位行走的女子打着油纸伞，回首莞尔一笑，会疑问山后小村里的梅花是否开了，会想起那座有蛇的山，消失的人。
留白，在这个有着丁香花一样淡淡的哀愁的年纪里，留下或浓或淡的影子。让人着迷让人向往。阳光微凉，留一段素白的时光，岁月静好。
到了天晴的时候，我总爱独自一人行走。
放下手头的工作，甩一甩头，蓦地觉得整个人简单了很多。背对着夕阳，看着被风牵动的影子，在安谧中镀上了一层金色，它不愠不躁，，在前方飘逸着。或在看一片晚霞中的红蜻蜓嬉闹，或在赏一瓣抖去水滴的凤蝶。一片片浮动的气息从我身上散去，只落下一段安静祥和的时光——
我抬头，天与云与雾的界限不是那么清晰，天已渐凉，而我肉眼所看到的仅仅是天空仍然持续微蓝的色彩，浮云疏朗。我从未想象过它们汇聚成一片时的暴雨狂风。我无法看到尽头，它覆盖着皓皓五千年的历史，多少人在仰望时感受到了自我的渺小。什么在这宏大的天地间充斥着？我无法弄清。这世界有太多我不懂的事情与道理。可我仍然热爱它，爱它的万事万物。因为我懂得，生命并不是冷酷，理智，和我们肉眼所见的那个模样，而将它一贯而之的是那个永恒的爱字。
我低头，被雨润过的乡间小路上印满了我深深浅浅的脚印，松软的泥土，慵懒的印痕，有一搭没一搭的呼应着，看上去倒也亲切。第一次这么和大地亲密接触，第一次这么深切感受什么叫包容万象。周围的建筑也稀稀散散，留着空隙，落叶正是在这空隙中翻滚才有了飘零的质感，正是鸟声，犬吠间接的响起，也才有了大地的此起彼伏，井然有序，生生不息。“一花一世界，一叶一菩提”，每个事物都有自我的成长方式，有自我的生长空间，而作为单个体，做好自我似乎比什么都重要。
我远望，整个人突然被拉回了现实的世界，我所熟悉的景物纷至沓来，慢镜头般一点点在我眼前展开。生活的实质其实就是平稳深邃，质朴在最深刻的那层面里。带着久违的真切感，却又这样真实的在我的生命里涌动。目光所及的皆是前方，那是我即将要走的路，或坎坷，或挫折，但总是需要我一个人迈过。生命的常态。我们不单与别人是分离的，并且与世界也是分离的。总是要兀自踯躅前行。那就心无旁驽，任生命纵横往来。
在这段安静和祥的时光里，一切的存在都带给我无限的启迪，这一段留白让我的心坚定了，厚实了。这是时光留给我的，也是我留给时光的。
总之，留白，生命里有这样的状态，真好。
一卷长画，渲墨七分，留白三分。所以作文之美，不浮于黑白之间，而深嵌意境之中。
的确，若是水晶鞋真被灰姑娘穿上，她定是不能展现那美丽的姿容。但又何必如此计较呢？童话故事不是因为这么一双中看不中用的水晶鞋而完美，而是灰姑娘追求完美的信念而使其成为佳话。就算那是烂鞋，灰姑娘着一身褴褛，王子为她穿上鞋时那一切都美了。
我们往往在表象上计较，想将画布上每一处空白都用最适的颜料涂满，但即使是改了一笔，那深蕴画中的意蕴，便被无情地毁了。那何尝不是一份巨大的损失？
但被破坏的画早已不计其数了，自人们抛却神灵起，便将许多画布染的一团糟，他们不在坚信酒神与日神的信奉，不在亲见战神的风采。的确，不存在什么神，但孕育在神话之中的从不是所得的神明，而是那卓越而出众的风采，那令人灵动的精神气质，这才是这一幅画的全部意义所在。
于是留白甚至是必要的，因为人类不可能尽知，不可能将想象中的景象全都合乎事理，于是留白将不可知的掩去，如此一来，反倒更有利于读者理解这些作品。因为表象，不可尽知，仅有体会它的深意。
童话也是一样，获取知识是为了更好的生活，参悟轻重的冥冥。但没必要尽知，否则便使他失去了美感。就像珍珠一般，若是沙滩之上尽是珍珠，那并不完美，但在万千沙砾中，轻埋那么几颗，便是如此美丽。
况且并不是所有的知晓都是珍珠，心理学家们亲见如此多的英雄与伟人的一生，但同时也明白，卓越的人们总被上天书写了杯具的结局，于是哀之惋惜，甚至期望毁灭自我，那是可悲的，生命本是一场杯具，一无所有的来，得到又被夺取，尽知这一切便使人堕落，而有时欺骗自我必不可少，留一抹白，才不必沦为悲观主义者。
为生命的留白，或许才让人生之画有了深意。
超俗的舞者，到了暮龄便不再起舞，因为她想留给世人的最美的身姿；脱俗的诗人，甘愿弃笔，因为他永久吟诵自我信仰的篇章。
他们为自我的艺术留白，也留下了精彩。舒婷完成了自我人生的最终几部作品之后，便从此封笔，不再写诗，只留给读者自我满意的诗篇。“没有更好的作品便不再写诗”，这样的留白，如此执着、真诚的艺术态度，实在让人肃然起敬。这是求质而不求量的态度。有的人一生可能仅有一部作品，但这部作品前无古人后无来者，造就了别人难以超越的辉煌，是他一生的心血，司马迁凭借一部《史记》，独立史家鳌头，千百年来屹立不倒。而有些所谓作家，日复一日不停地进行多产而粗糙的创作，生产出一堆可有可无、无关痛痒的文字，将自我淹没在了平庸之中。
前者专注于少数作品，用自我的一生不断地雕琢打磨，直到自我的作品浑然天成。他们的人生乍看寥寥无几，一片空白，殊不知这留白才成就了精致、成就了经典。而后者将自我的人生转成了任务，不断累加数量，殊不知这样漫不经心只是在累加分母，而最终分子上那代表含金量的数字却总停留在“0”上，忙忙碌碌还是一场空。这是对艺术的诚实，舍弃了名利。有的人炫耀才华，为了利；有的人追求才华，为了心。纳兰性德，八旗子弟，家世显赫，却刻苦钻研汉学，只因诗歌能打开他的心扉，为他寂寞的心找一个倾诉的地方。那是为艺术而生的作品，由心而生的情感，真实而纯粹。舒婷放弃创作，不为了名利写违心的作品，因为她对读者负责，对艺术负责，对自我的心负责。而那些为名为利不断矫揉造作、堆砌辞藻的行为，终会被人所抛弃，因为艺术永久要忠于心灵，即使留白。留白展现了人的诚实和对艺术孜孜追求。宁愿留下超多空白，只呈现思想的精华，不拿可有可无的作品充数，故作洋洋洒洒状。齐白石的画面是留白的，所以呈现了至清的水里灵动的虾。
舒婷不将马马虎虎的作品发表去维持自我的文学道路，她留给读者的永久是最完美的回忆。艺术因这留白而增添了一份韵味，一份感动，一份期盼。而留白的艺术不是每个人都懂得的。人们追求量的庞大，声名的显赫，财富的膨胀，又有几个甘愿留白的艺人呢？力至劲则衰，思至详则漏。
世间本无尽善尽美之物，过分的苛求只是徒增一分疲惫。我们何时学会用留白来冲调人生呢？一次潇洒留白，一段艺术人生。
到底还是台风，来势凶猛，最终下了几场有威力的大雨。之后，便消失得无影无踪。每一天上班下班的路上，总是不停的遇见相同的人，我喜欢第一眼看别人的眼睛，我总觉得有些东西是隐藏不住的，比如说与生俱来的气质。
我喜欢在车上看树倒退的样貌。喜欢外面细雨蒙蒙，华灯初上。水滴裹着光
影的朦胧。总觉得一个人独处的日子是可贵的。将近一个半月的上班，从最初的心浮气躁，到此刻的不温不火。
明晃晃的光打在玻璃窗上。我能感觉的到这道光的丝丝温热。就像我此刻的脾性。不至于沸腾，也没有冻结。只是刚好。
也慢慢的明白对牛弹琴这个从小便熟稔于心的成语。有些东西只是自我的，谁也不能替你扛起。或许有过谁，和你情投意合，而你也想过把这些担子与他一同承受。只是最终你会发现他根本不是你想的那么回事。他给不了你想要的。
我从来都觉得冰山是个伟大的东西。不是因为它冰冷。而是它露出的永远只是冰山一角。在人们眼中的它只是微小的一部分。只是强大的力量在水面以下汇聚。就像尼采说的那样，一个树越想接近天空，那么它的根就越要深入黑暗的地底。
前几日，看见微博上的一句话，说，成熟就是以前得不到的此刻不想要了。有些东西于别人于自我都是勉强，又何必再苦苦维系。我们何必守着一个人强逼着他成为自我的全世界呢。与其这样，不如把这段时光留白，把每个小日子都过得足够精致。
我开始不吵不闹。经常在我心境郁闷的时候就借机骂我，说，你就不能偶尔有点自我的小任性，小脾气。你能不能不要把自我逼得这么紧。我只是想说，我找不到理由小任性小脾气。因为你们这群人在我身边，就已经让我足够温热。
留白，即书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白。人生也是如此，让人生产生“非白”的效果，才能让生活如一幅书画作品一般，自然、流畅、协调、充满趣味……
林语堂以前动情地讲：“看到秋天的云彩，原先生命太拥挤，得空点。”我想，他说的就是留白吧？我们总能够看到这样的一类人，他们脸上的笑靥却洗不尽心中的疲倦，他们趾高气昂的姿态也无法逃离头顶积压已久的乌云。这就是他们的人生，如世界上千千万万只黑色的蚂蚁一般，他们蜷缩在一齐，像一团摊在宣纸上的浓墨，不能喘息，没有空隙。
可仍然有不愿生活在压抑的黑色中的少数人——
“为永久而画”的画家米勒，在比巴松用石头为自我垒成了一个家，虽然简陋，但他却得到了一个艺术家最宝贵的创作源泉：“我觉得人类的生活就犹如这朴实的土地，什么都不匮乏。”他目睹过城市的.浮华与庸俗，在永久散发着麦子清香的田园中发现了高贵与不朽。即使潦倒，米勒他明白要为生命留白，他没有让世俗的物质填满自我的生活。
“在人口密集的城市里，有这样一个宁静的去处，像是上帝的苦心安排。”史铁生在摇着轮椅的那个午时，进入那个荒芜但并不衰败的园子，他的人生也许就开始了留白——他远离人头攒动的外部世界，他扶轮问路，回归到自我的内心，在他的地坛，虽然最终他孤独于世人，但他心路清晰，于是，在人生之路上，他比那些脑满肠肥心灵空虚的人走得更远。
我们生活在这样一个物欲横流的时代中，我们经历着太多的身不由己的心为形役，让生命系上了太多累赘。世间的众声喧哗虚幻了我们追求真正完美的声音，为了更多的富贵名利，我们放弃了唾手可及的留白人生。著名的“留白哲学”讲的即是一种“38”的留白生活状态：8小时工作，8小时休息，8小时娱乐。而那些二十四小时如机器般飞速旋转的迷途者们，何不给自我的心里留白，让自我的人生得到喘息的空间，别让无用之物填满你心中的空白。
川端康成在临死前绝望地呼喊：“太拥塞了！”波普艺术家安迪沃霍尔说：“我深信留白，虽然作为艺术家，我制造了很多垃圾。留白从来不是被浪费的空间。有艺术品的空间才是被浪费的空间。”是的，那些漫步在自我留白世界的人們的瞳仁中似星子班的那抹亮，自是在黑暗中見不到的光芒。
别在喧闹中急于为自我染满大红大紫，就像宣纸上的挥毫，别让墨汁蘸得太多——生活需要留白！
相对于西方绘画的色彩纷呈，国画却显得单调而乏味，仅有两三处被点上了墨水；对于情节清晰，结局明确的小说，呐满是悬念，没有结局的小说更是令人费解，引人遐想；对于那从头到尾都有音乐的歌曲，那中间突然的弦凝声绝引人深思。然而那空白处，却蕴含着无尽的美。若要人生精彩，则需要留白。
色彩繁杂的世界使人们的眼睛迷乱，人生需要留白，给自我的心留下一片空白处，找回那最纯真的自我。与娇艳似血的玫瑰相比，莲却显得朴素，仅有那一抹淡淡的分红。然莲的出淤泥而不染最的隐逸者的青睐。
陶渊明归园田居，种豆南山下。即使身处官场也能回到自然。心中留白，便不会被功名利禄染成金黄色，迷失了心智。在心中留白，给那颗案牍劳形的心得到放松，让那被金钱驱逐的灵魂得到安防，找回那个最纯真的自我。
当今社会，在心中留白是不可缺少的。多少人在官场中被功名利禄蒙蔽了双眼，失了良心？多少人在城市中忙碌奔波，与时间赛跑，最终失去了笑容，行尸走肉般活着。在心中适当的留白，给那颗因奔波而疲惫的心得到歇息，享受这个世界的宁静，倾听大自然的声音，找回那个最朴素纯真的自我，而不是继续被金钱腐蚀失去了良心。
在那空白处让自我的心得到歇息，找回那颗最纯朴的心，那颗没有因金钱而畸形的心。人生需要留白，不仅仅是为了守住那个纯真的自我，更是要用这留白处使自我的人生更加绚丽，让这留白处点亮别人的世界。
人生的大多数路都是为自我而走，然而我们不能忘记用一小段路为他人奔走。人生需要留白，而这留白处则是为他人而留。在为自我的人生奔波忙碌的同时，在对自我倍加爱惜的同时，我们也要不忘将自我的爱分给别人。正如那个感动保山城的老书记杨善洲一样，将自我的人生留出一片空白处给亲人，同事甚至是陌生人，不需要用浓墨重彩去点染也依旧使人生绚丽，因为那空白处早已被杨善洲染上了虚幻的色彩，蕴含着无尽的美。
人生需要留白，用着留白处去点染别人的世界，将自我的爱无私奉献，用这留下的空白处中的大爱去爱人，去帮忙那些有需要的人，即使是一件平凡的不能再平凡的事，一件不能将空白处染上鲜艳色彩的事，但那留白处依旧蕴含着无尽的美。
人生需要留白，正如白云会转成乌云，但乌云最终也能变回白云那样，用那留白处找回自我，给疲惫的心得以安息；用那留白处为他人世界染上缤纷的色彩，及时这留白处没有浓墨重彩也依旧秀丽。
画水彩时，笔墨抛开了画纸小小的一隅，留白。生活中，抛开烦恼简单生活，留白。书写时，抛开的距离匀称了，留白。生命的留白就是给自我一方光明的绿洲，痛快一次，瓦解绘画的污点，生活的不愉快，书法纸上布满灰丝的水滴。
以前问别人为什么要对自我如此残忍，很多人都淡淡一笑，轻描淡写的一笑，满满的自嘲，生活就是这样阿，你不拼，别人就会超越你。夏风轻抚周遭微小的音浪，无声地出入我们的发丝间，扫去我们沉淀的汗水，可惜如此一来，我们又一次沉重在夏日的炎热里。笑看人生的悲欢离合，那是没有空隙的，那是局促的，往海绵上倒了一罐水，他便膨胀到四处角落，充满了寂寞的死角。可惜就因为如此，我们变得筋疲力尽。
为什么不给自我留下一方空白，来给自我喘息。世人笑我太过怡然自得，我笑世人把自我箍得太紧。也因为他们，我发现自我冥冥之中是多么的自在，我不需要与世界为敌，不需要因为工作而筋疲力尽，我不需大声嘶喊。因为我还记得我以前开辟了那片荒漠，解锁了布满锈迹的铁门。
生命因为太过于精彩而衰败，因为太过于平淡而惘然。有人问那么我此刻好来得及吗？
真是对不住，生命没有给你机会。我望着五彩的水彩画，用笔沾上水，开辟出一方不黑不白的世界，应对做法，哭笑不得。连忙制止我，如此美的一幅画就被你毁掉了！果然还是崇拜精彩不是吗，其实精彩是能够弥补的，只要你能够努力。
是阿就是努力，让我们都变得过于不安逸。
放过自我吧，给自我留白，因为无论你怎样去除，都不会想以前那样纯白。
西洋画讲究“满”，中国画讲究“空”，一舟一人，远山流水，留给欣赏者的是思绪的远扬，笔墨不多，却恰到好处，营造的是无穷的意境，何须泼墨数笔足矣。
说话也是如此，话不要多只要精。有时候表述意思只需要几句话就够了，剩下的只是为了满足你的倾诉欲，听多了反而让人厌烦。真正有内涵的人话是不多的，他们只需要几句话就足够清晰而有说服力。德国女作家赫塔米勒说过：“沉默容易产生误会，我需要说话;说话将我推入歧途，我必须沉默。”所以语言只要足够满足表达的需要，多说无益。适当的沉默是智者的选择，语言的留白使人显得更神秘，更成熟稳重。
人也是如此，当一个人的人生被塞得满满当当，那就会成为前进的包袱，不留呼吸的余地，没有伸展的空间。有人说：“适宜的就是最好的。”我要说：足够的就是最好的。白灵鸟一生只唱一首歌，却给寂静的山林增添了一份生气，给自然多了一份灵动。
豆腐是中国食谱中最常见的食材，豆腐之美在于它的“淡”，无论是夏季的经典凉菜皮蛋豆腐，还是麻辣重味的麻婆豆腐，豆腐都是不可或缺的食材，他那特有的淡味和豆香是整道菜的灵魂。倘若只剩皮蛋，未免味冲;倘若只剩肉末辣椒，未免浑浊。是豆腐的清淡之气承载了皮蛋的重味，也给整道菜的味觉以权衡，实现了菜本身的价值。豆腐之淡不正是菜中的留白吗满满的一盘子皮蛋和肉末辣椒可是是食材的组合的堆积，豆腐给了菜以气息，以灵魂。
当然，人生需要留白，要“留”，而不是“白”，倘若一点没有，那就只是单调空虚了。你愿意只吃水煮豆腐吗不，那太淡了，都没味了;你愿意欣赏一张白纸吗不，那太空了，没画了;你愿意和一个哑巴相处吗不，那太沉寂了，没意思。
中华的书法艺术是留白最好的诠释，白纸黑字，黑为白之凭，白为黑之藉，黑白相间，相辅相成，中华瑰丽精深的文化就在这一白一黑之间完美呈现。
人生需要留白。
无论何种年纪，无论身兼何职，无论何时何地，请记住，给你的梦想一点留白。
姥姥已年过七旬，可她的梦想不老，在她那样的年纪，她依旧有梦。我常常听妈和阿姨们抱怨姥姥，说她脾气太犟，非要在菜市口摆摊卖菜。姥姥的子女都有能力赡养她，可她就是闲不下来，她的那片菜地似乎有她未了的心愿。一天我心不甘情不愿地奉老妈之命来到了菜地帮姥姥打理菜园，姥姥见到我很是高兴。她带着我参观了她的菜园，诺，这儿是茄子，那片绿的是芹菜，再过一阵子黄瓜就要长出来了……姥姥得意地介绍着自己的菜园，就好像在展示自己的作品一样，我看到姥姥的眼睛闪着光芒，那是出生的红日啊！
从姥姥的菜园回来，我久久难以释怀。也许姥姥并不是要想着要赚多少钱，她只是想留在菜园，留住那片绿，留住自己的梦想。那一簇簇绿葱，那一挂挂青豆，那一棵棵大蒜，这些不就是姥姥栽下的梦吗？
央视的一档栏目曾以流水线上的女工为主题做了一期节目，那些女工都是些低学历、家庭条件差的人。但是，好像所有人都不甘于现状，她们每天都刷新着自己的记录，竭力完成每天的目标。其中一个女工甚至一直怀着学习的热情，她从车间普通车工一直打拼到了车间副经理，她对着镜头说自己还要学习，否则会被后来的人赶上。她报名了工厂举办的函授课程，心中一直梦想着做上更高的职位。另一个女工，一直藏着舞蹈的艺术梦，她在工厂的联欢会上当了领舞之一，这使她想起了自己深藏的梦想。她说她要努力尝试一下，就算失败了也了无遗憾。
这就是梦想，即使你再平庸、即便你再贫穷，你若不离不弃，它便生死相随。
给你的梦想留白吧，幸运将会眷顾你。
有一种智慧，大善若愚。留点空白，多点悬念，让人生变得更有意义。
纵观古今，艺术瑰宝从不吝啬留白。南宋马远的《寒江独钓图》中，一扁舟、一江边垂钓渔翁而已，没有一丝水，却让人感到江上烟波浩渺，满幅皆水。正所谓“此处无物胜有物”;书法艺术上，枯笔的美感和价值不容小觑。宋黄伯思《东观余论》记载：“取其若丝发处谓之白，其势飞举为之飞。”枯笔产生的“飞白”，加强了书法的韵律感和节奏感，遒劲奔放，墨彩淋漓。书法家的功力也在枯笔中充分显现出来。
同样，留白在文学界占有不可或缺的.一席。辛弃疾的《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》中，眼看着诗人即将大功告成，末句的“可怜白发生”，陡地一转，化雄壮为悲壮，充满了壮志难酬的`抑郁、愤慨和无奈。莫泊桑这位“世界短篇小说巨匠”，更是把留白的艺术发挥得淋漓尽致。试想一下，小说《项链》的结尾假若变成玛蒂尔德和佛来思节夫人因丢项链而发生正面冲突，则小说主题将势必囿于是非善恶的人性道德层面。但他不落窠臼，高妙地放眼社会，含蓄却深刻地暴露了社会问题。结尾处的绝妙留白，不仅仅耐人寻味，陡增故事的杯具性，并且表现出的社会的不合理性引人深思。
文学艺术上尚且需要留白的技巧，人生不更是吗胃装太满会胀痛，心填太实会呆滞。所以不论物质上、精神上，人生都需要留白。对此，童话大王郑渊洁颇有感受。他在文章《我小时候什么都不会》中写道：“专家告诉我，新车初驶时要中速行驶，这样才能保证它在中青年时能够高速行进。如果在汽车的儿时就提速，它到中年就跑不动了。人生的童年相当汽车的初驶。”可是毕竟不可能人人都有郑大师的觉悟。现实是，至今仍有很多人未体会到人生需要留白的真谛。
其实，人生的留白，就是给自我留下潜力，给他人一个空间;留白的人生，更是一种智慧人生。“导弹之父”钱学森，在中近程导弹试验成功后写信给周总理，主动要求辞去院长职位，给年轻人一次成长历练的机会。同样是与人接近的鸟类：麻雀和燕子，麻雀却不怎样讨人喜欢，而燕子则不一样。原因是麻雀离人太近，叽叽喳喳令人厌烦;而燕子会适时搬走，等人们想它们时，春天也来了。看看如今的言情小说，续集、废话一大堆，无病呻吟，根本不懂得留白;而一些大家懂得留白，给自我一次封笔，也给生活一分闲适。
留点空白，以无声胜有声的姿态，呈现出人生的智慧。
中国画的最高境界，在于水墨留白。白宣纸上聊聊数笔丹青之外，便是大片留白，但正是这留白，使中国画有了无尽的张力，给予我们无穷的想象，展现出朦胧而丰厚的美感。
笪重光于《画筌》中有语：“虚实相生，无画处皆成妙境。”如见竹林桃花便想见有茅庐草屋隐于其中，见蜂蝶逐马蹄而舞便想是踏花归来。宋朝郭熙云：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高；水欲远，尽出之则不远，掩映断其流则远矣。”其理一也。
文学作品中的欲言又止或言之不尽亦是吊足了读者的胃口。那日，黛玉斜卧在塌，焚了诗稿，断了痴情，只吐了半句：“宝玉，你好……”便香消玉殒。黛玉想说什么？戛然而止而生的无穷意蕴，令后世多少文人为之啧啧，却无人敢作续貂之举，这，便是留白艺术的魅力。
而戏曲中那个简单的舞台更是将留白艺术发挥到了极致。唯一案一椅一空地，千军万马可走过，洞房花烛已点燃，长亭相送十八里别过……这些，皆因留白而生想象，因想象而丰富。
人生如艺术，亦需留白。留白，是一种智慧，一种境界。
林语堂曾动情地讲：“看到秋天的云彩，原先生命别太拥挤，得空点。”在这个孩子为了“完美前程”而撑着沉重的眼皮挑灯夜读，大人为了功名利禄而削尖自我的脑袋左冲右突的忙碌尘世中，我们的神经已经过于紧绷，若不适时松一松，恐怕一粒微尘便能将我们摧毁。到时便是白流了血汗，亦消磨了斗志。放慢自我匆匆前行的脚步吧，甚至能够停下来看一看沿途的风景，给心灵放个假，抛却生活的烦扰，惬意地呼吸自由的空气，你会发现，原先人生无需塞得太满，若无蜗角虚名的羁绊，简单欢乐竟是如此简单。慧开禅师说：“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪；若无闲事挂心头，便是人间好时节。”可见给心灵留白，做到心无旁骛，便能于得失之间，宠辱不惊，这实在是智慧人生的最高境界。
当然，为生命留白并不是消极懦弱的逃避主义，更不是无所作为的虚无主义，而是为了更好地创造与前行的智慧之举。都说孩子是一张干净的白纸，你在上头画什么，他便成为什么。于是，焦急的父母便忙着在上头规划他未来的生活蓝图，从学习到娱乐，从家庭到工作，甚至兴趣爱好……这些都将这张纸填得满满的，但父母往往觉得这还远远不够。为何不留下一段空白，等孩子有了人生经验和阅历，由他自我慢慢书写？自我书写的人生，不管酸甜苦辣，那都是“我”的创造，而非他人安排。其实，这样的空白，我们真的很需要。
懂得给生命留白，腾出一片空地来播下自我的花种，用心地浇灌，开出一片灿烂的花田。
一幅画，只有一艘船、一个人，其余全是空白，你能联想到什么呢？
事实上，多数人看见这幅画，都是“一脸懵逼”，这幅画，重点其实不在于画中画的东西，而在于留白。也可以说，是这些留白，成就了这幅画。
这片留白，可以有无数的解读方式，有的人看山是山，看水是水，便悟不出这幅画的真实意义。画中的留白，不仅是作者孤独的体现，还反映了画中人的精神富有。寒冷的江水，虽说鱼会更多，但有多少人能在江水中寻到鱼呢。有人说，这是在明知绝望的情况下找寻希望，期待“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”。
或者说，这也是对自己的留白，对生活的放空。
许多人受困于生活，但如果也像画中的人一样，给自己一点独立的时间，或许就会有更多发现吧：发现乐趣，也发现希望。佛教所说的“看破红尘”也许就是这样吧。在这幅画中，重点在留白，而留白也多于渔船与人。把大自然比作一幅画，对于蚂蚁而言，人类就像这幅画中的留白；对于人来说，楼房像这幅画中的留白；对于高山来说，楼房也是留白；对宇宙来说，地球也就是一粒芥子罢了。
大人们常说：“先做该做的，再做想做的。”这句话没有问题，但却被许多大人施行为“做完该做的，就没时间做想做的”，甚至“做完该做的，还有更多该做的”。这时，就需要必要的留白了，也就是娱乐，甚至是发呆，那也是对人生的一种留白。或许对有的人来说，睡一觉便是留白。
在繁忙而又繁杂的工作生活中，有多少人能给予自己留白，投于山水之间，抑或是做自己喜欢的事呢。城市是喧嚣的，但在喧嚣中自己的一份淡泊、一份宁静，却是难能可贵的。有人抱怨自己没时间，每天就是上班下班、上学放学，那是他们不懂给自己留白。有一颗自由的心，不被大城市的冷酷节奏所阻绊的心，即使是闲下心来做顿饭、看看电视，也是对全身心的放松，对自己的留白。
这幅画由于留白而传神，生活，也因留白，才更加有声有色、兴味盎然。也正因如此，人生，需要留白。
小学毕业时，教师让我们自我画一本画册。我只是在封面上写下了一个字——空，只是用黑笔简单画一下，大部分版面都让给了白色。
说实在的，我并没有那么喜欢白色，我也明知教师曾说过，画面不能太空旷，但还是准备试一试。
甚至更加“变本加厉”，一张干净的白纸，画也不画，就直接收入到画册之中。旁边的同学都看得目瞪口呆：“你怎样能这么做呢？就一张白纸，动都不动，就成为你的作品了？”我也只是笑笑，不作什么回答。或许三言两语，他们也理解不了我的想法吧。
一看到我这几幅画，教师的嘴不禁撅起来了，眼神里似乎还透露着几分不解，“你画这个是什么意思？这么空的一大块白，应当填上几块颜色，更加丰富。这张画都没画，又想表达什么呢？……”
我以往无数次想用其他颜色去描绘“空”的意境，可回过头来，“空”又是什么？“空”，或许就是一种舒适、令人遐想的东西吧。而我却怎样也想不到，比白色更加恰当形容“空”的颜色了。它是那么得虚无缥缈，无法抓住。能够想象关于白色的许多故事，也能够在上头随性地添置自我所喜欢的颜色。
“这看似，可能只是一张普普通通的白纸，可能是飞旋的风车，还可能是一切的一切。”我觉得自我有几分玄奥地讲。所有，都诞生于这片白中，到最终，却又同样消逝在白色里，无影无踪。
其实，应对空旷深远的白色，也同时给我一种静谧的感觉，时间和思维都停滞下来，在这一刻，有的可是是心灵上的宁静，和精神上的享受。我喜欢应对那一面白色，去放松自我，在其中好好理清思路；也常常给我无限的思考：白色，或许是最高贵的，远离其他喧闹，孤独地站立在另一层高度上。
教师拿起马克笔，在画上浓墨重彩地渲染出一片又一片绚丽无比的颜色。原本大范围的白色，立刻被其他色彩所淹没，我站在一旁也不禁惊叹。空旷的画面也不空旷了，画上变得愈发饱满。可在这惊叹之中，我却又觉得，少了一点什么东西。可又缺少了点什么呢？
中国画创作有“计白当黑”的技法，深得虚实结合，有无相生的旨趣，而与之相反，“满”是在客量上到达顶点，是指在密不透风，拥挤不慎，过分膨胀的饱和状态，在画家创作时，有意的，无意的留出足够的空间来构思画面，使画作灵动多姿，产生出富有感染力的艺术效果。
无论是在中国的画家如此，外国的画家一如此，社会的发展也如此，不是吗？中国的发展存在于一种“满”一种状态，城市的规划，人口的居住都紧紧地与其他国家。城市的内存相违背，在法国，在加拿大，一的城市与一个城市之间，人与人的居住之间多多少少都留有一些地方共给人们遐想，就像画家在创作画的时候，腾出一些空间使她的画才具有感染力，同样，城市的规划也要腾出一些空间来。
即存在一种“满”的状态，就不能在生长，发展。就不能在现代生活中相得益彰，虚实结合，有无相生的乐趣，就不能在空间里想想一幅幅的画面，而如果说，能留白，那效果就不一样了，道路就不会拥挤了。
而，留白不仅仅仅只是在画面上，还有在，文学艺术，乃至个人的生存与发展上，处事等诸多方面上也需要留白。唐代著名画家唐伯虎在绘画的时候，并没有把整张的纸都画满，中国著名书法家在写字的时候并没有把整张纸都写完，还有在人们的饮食方面，盛饭，盛汤，不满。因为在人的心里都明白，画的太满，写得太大，盛得多，就会过多的，就会益出来。
在我看来，留白不是浪费，而是一种不“满”的状态，留有一种自我去发挥想象的权利，自我的想象去添加在一齐的东西，留白让人感受到的是一种灵动多姿的形态。
留白——是做事不能“满”。
懂得留白，风雨不惊、宠辱偕忘。学会留白，无忧无虑、安然自在。
——题记
留白是中国画的一种布局和智慧，于行笔挥墨之间一带而过，留下一片空白，使中国画有了无限的张力，给予我们无穷的想象。
南宋画家马远“马一角”之称，他常常在画中留出许多空白，给观赏者想象的余地，其最具代表性的是《寒江独钓图》，只在画幅中央画一小舟，一渔翁坐于舟之一端举竿垂钓，画面四周皆不着墨迹，整幅画中没有水的痕迹，却让人感到烟波浩渺，满幅皆水。
留白即为残缺，维纳斯的双臂被毁掉了，造就了一段视觉留白，在世人唏嘘不已的同时，反而成就了不朽的艺术之美，给世人无限遐想。留白即为距离，“蒹葭苍苍，白露为霜，有位佳人，在水一方。”此诗之所以脍炙人口，长盛不衰，就在于它的朦胧，在于“佳人”从未曾正面示人，在于它给世代读者的留白，那穿越千年的想象留白，才让我们为这距离产生的美沉醉不已。
人生如艺术，亦须留白。留白，是一种智慧，一种境界。
友情需要留白，在漫长的人上道路上，我们会遇到许多可称之为朋友的人，有的浓烈似酒，有的醇厚如茶，但真正长久的确是平淡如水，却细水长流。真正的朋友不是在大街上勾肩搭背，不是在饭桌上侃侃而谈，而是哪怕彼此久未联系，却一向藏在心底，即使相隔再远的距离，再长的时间依旧不会疏离。友情需要留白，彼此关注着，懂得着，欣赏着便是长久。
给友情留白，给彼此留有空间，才会拥有灵魂深处的惬意和收获。
心灵需要留白，人常说，心静自然凉，在这个喧嚣的世界，给自我的心灵留出一片空地，一片净土，一片清凉，在情绪烦躁时翻开书本，在文学作品中感受文字之美，在诗词之间感受古人之旷达。在字里行间中给自我的心灵放假。
给心灵留白，把天地之间的美化作精神的清泉，滤净我的浮躁，是心灵沉静安然。
生活需要留白，紧绷神经，注意力高度集中，没有放松，没有怠慢，这样的生活就像一台机器，麻木地转着，我们不能把人生填的太满，而是需要留白。但并不意味着偷懒和懈怠，也不会使我们落后，在紧张的学习生活中，适当歇一歇丰富自我，完善自我，见识更多的事物，发现更多的奥秘。人们常说，欲速而不达，只要懂得布局人生，不必那么紧张，不必那么辛苦也会成功。
给生活留白，停下忙碌的脚步，欣赏沿途的风景，人生会更加完美。
留白不只是个词语，还是一种智慧，一种气度，人生路上带着一颗留白的心，就这样慢慢前行。
上面的这些是好作文网小编专门整理的留白作文精选，仅供参考，欢迎大家阅读。
有一首钢琴曲-《雨的印记》，它是我最喜爱的旋律，空闲时间，一次次的聆听成了我不可缺少的一个项目，人生便充实了许多。
当夜深人静，春雨迷朦。趁着夜色，此时闲暇无事，打开播放机，清脆悦耳的旋律传入耳朵。蓦的，有一种超凡脱俗之感，音乐的起伏和着雨声把我带进了轻快的梦境。我深深地陶醉了，我愿化作一缕清风，融入这纯净怡然的情景了。
很多时候，盘旋在人们心中的就是房子、工资、成绩等。疲于奔波劳累，忙于应付，工于算计。蓦然回首，我们已丧失了生命中的真谛，这时候，我们是否就应在奔波劳累之余，为自我的生命留下一片空白，静静的享受生活。
疲乏了出去走走，让大自然的美景平抑你内心的躁动，消融你内心的不快。烦闷时，听听音乐，让简单悠扬的声音慰藉你劳累的身心。
空余闲暇时，我会打开音响，静静的听这首曲子，寻求另一种形式的乐趣，感受另一个腾跳在充满灵性的音符里自由的我。
给生命留白，淡然看待人生的得失、荣辱与成就，正如这纯美的旋律，不留一丝杂音。心胸豁达些，一切可是是过眼云烟，真正永恒的是人的精神。笑看云卷云舒，静观花开花落，宠辱不惊，去留无意，不失信心。
世间的繁杂锁事，生活的磨难坎坷，粗糙了一颗原本温柔湿润的心。给生命留白就是享受生活。暂时从尘世中超脱，以“采菊东篱下，悠然见南山”的飘然。笑看生命，让生命于宁静淡薄的休息之后，带着超然，含蓄继续前进。给生命留下印记，这便是它的主旋律。
闲来又提起画笔，簌簌几下，便是道道飞白。看着那自然的墨隙，心中不由得一颤，随后便多了份释然。
学会留白。
前辈们讲求充实，把一天的行程排的满满的，谓之高效，却不知，这样的高效拖垮了多少身体，消殒了多少容颜。其实，人生如画，何尝不需要留白？落些闲暇，看书读报，品杯香茗，喝盅纯酿，在阳光下伸伸懒腰，在月色中闲庭信步，哪怕逮空小憩一下，生活都会悠闲很多。
素不喜欢西方画作那浓郁的层层叠叠的油彩，虽厚重静谧，但画面铺排的过满，给人以沉重压抑之感。醉心于齐白石先生的虾，一张宣纸上只是浓浓淡淡几笔墨色，便是一幅画作，那虾晶莹剔透，有一种返璞归真的自然美感，画面中虽无水，但几只虾却似傍水嬉戏，灵动可人，这，便是留白的艺术。
学会留白，同时也是学会珍惜。仅有空白过的内心，才懂得珍惜拥有的那份完美。一样东西，拥有的时候，甚至觉得是个累赘，等到属于它的那一块空白了，才发觉自我有那么地离不开它。有一个人向天使抱怨，说自我一点都不幸福，于是，天使带走了属于他的一切，名声、健康、稳定的工作、可爱的孩子和温良的妻子。一个月后，天使再度回到了那个人身边，穷困潦倒的他倚在马路边，等着咽气。此时，天使把一切还给他。“哦！我是多么的幸福！”
学会留白，给生活带来一份悠然，为生命珍惜一片完美！
紧绷着神经，注意力高度集中，不容片刻的放松与懈怠，就像一台机器一般麻木地运转着，这样的人生，太满!太累!对于人生，我们不能把它塞得太满，而需要留白。
人生留白不是懈怠，不是偷懒，更不会影响我们人生的质量，相反，它是一种自我丰富，自我完善。我们的人生就如一张画纸，聊聊数笔丹青于白宣纸上，是中国画，中国画的最高境界，就在于水墨留白，所以，我们人生的最高境界便是人生留白。
留白是一种人生享受，它让我们舒缓身心，收获一份安适。龙应台说：“人生的跑道上，有人在五千米赛跑，有人在百米冲刺，而你却在清晨散步，你会害怕自我被淘汰了吗”不，不会。欲速则不达，只要懂得布局人生，一样能成功。给人生留白，停下忙碌的脚步，散会儿步，赏赏风景，我们的心境会变得平和安适，紧绷着的肌肉也将得到舒缓，这份豁达安适，是一味塞满人生、庸庸碌碌的人无法体会的。
留白让我们安适却不会使我们落后，反而能让我们的生活学习更有效率。身处高三，应对着屈指可数的高考，每个人把时间的海绵挤了又挤，每一天的时间都被学习塞得满满的，脑海中被大段大段的课文填满。我们需要充实学习生活是毋庸置疑的，但过度甚至完全将读书塞人人生，却容易适得其反。不妨给自我的时间留些空白，放下手中的笔，看看窗外的景致，呼吸几口室外新鲜的空气，去外面走一走或是绕着操场跑上几圈，再去学习，劳逸结合，你会发现思绪更加明晰，学习效率会大大提高。
留白不仅仅让我们有高质量的工作与学习，更能让我们有一个幸福的生活，产生幸福感。在2011年，广州市成为中国十大最具幸福感的城市之一，其中一个重要原因就是活力而又惬意的生活方式。匆忙高节奏的生活过后，每个人都懂得放松自我，K歌，购物，喝午时茶……在这片“留白”里，把工作的繁杂和生活的琐碎抛到九霄云外，尽情陶醉。
一个会布局的人，永远不会把人生塞得太满，留白，让人生更完美。
一幅画，仅有一艘船、一个人，其余全是空白，你能联想到什么呢
事实上，多数人看见这幅画，都是“一脸懵逼”，这幅画，重点其实不在于画中画的东西，而在于留白。也能够说，是这些留白，成就了这幅画。
这片留白，能够有无数的解读方式，有的人看山是山，看水是水，便悟不出这幅画的真实意义。画中的留白，不仅仅是作者孤独的体现，还反映了画中人的精神富有。寒冷的江水，虽说鱼会更多，但有多少人能在江水中寻到鱼呢。有人说，这是在明知绝望的情景下找寻期望，期待“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”。
或者说，这也是对自我的留白，对生活的放空。
许多人受困于生活，但如果也像画中的人一样，给自我一点独立的时间，或许就会有更多发现吧：发现乐趣，也发现期望。佛教所说的“看破红尘”也许就是这样吧。在这幅画中，重点在留白，而留白也多于渔船与人。把大自然比作一幅画，对于蚂蚁而言，人类就像这幅画中的留白;对于人来说，楼房像这幅画中的留白;对于高山来说，楼房也是留白;对宇宙来说，地球也就是一粒芥子罢了。
大人们常说：“先做该做的，再做想做的。”这句话没有问题，但却被许多大人施行为“做完该做的，就没时间做想做的”，甚至“做完该做的，还有更多该做的”。这时，就需要必要的留白了，也就是娱乐，甚至是发呆，那也是对人生的一种留白。或许对有的人来说，睡一觉便是留白。
在繁忙而又繁杂的工作生活中，有多少人能给予自我留白，投于山水之间，抑或是做自我喜欢的事呢。城市是喧嚣的，但在喧嚣中自我的一份淡泊、一份宁静，却是难能可贵的。有人抱怨自我没时间，每一天就是上班下班、上学放学，那是他们不懂给自我留白。有一颗自由的心，不被大城市的冷酷节奏所阻绊的心，即使是闲下心来做顿饭、看看电视，也是对全身心的放松，对自我的留白。
这幅画由于留白而传神，生活，也因留白，才更加有声有色、兴味盎然。也正因如此，人生，需要留白。
雪，在人们还没有注意到她的时候，就悄悄飘落人间。我也没有注意到她的到来，在我起身去削铅笔时，猛然发现窗外一片白茫茫、雾蒙蒙的景象。我困惑地想，难道中午还起雾？我怀疑地跑了出去，惊奇地发现这不是雾，而是雪，是场纷纷扬扬的大雪！
在我的印象中，我看到的雪的次数并不多。这是今年以来第一场在白天且又下得那么欢的一场雪。我喜出望外，内心有着无法言语的激动。
我站在雪中，抬头望向天空，许多雪花飘落下来，她们像一个个穿着洁白纱衣的小精灵，来向人们报告冬的消息；好像一片片鹅毛，要给冰冷的大地披上棉衣；又像纷纷扬扬的柳絮，寓示着春天在不远的将来。一阵凉意袭来，我发现自己的衣服已经湿了，原来这调皮的雪花落到我身上，瞬间变成了水珠。
向远处看，这场雪留给房屋一层洁白的毛毯，留给屋檐一顶白色的“帽子”；这场雪留给树木一件白衣，恰似裹了层保护膜；这场雪留给路人一个最浪漫的情话，和你并肩走，一路白了头。
真希望一夜过后睁开眼，窗外是个银装素裹的世界，我要抢先在初雪上留出第一道脚印……
“留白”这个词对于画者，能够说再熟悉可是。一张水墨画，无论是一杆杆青竹，还是大朵晕开的牡丹，都需要留白。留出水墨呼吸的空间，亦是留出真正的意蕴。水墨因留白而变得更加富有层次，其实对于生活，我们不妨也留下一些空隙，或许，就能享受到更多美的诗篇。
初三的到来不由分说的将我的暑假折了半，所幸还有短短的二十几天，已经足够我休整一番。可耳边听到的，却是许多同年级的朋友不停的跑出去补课的消息。“初三多了科化学，不补会不适应的”“初三物理难，落下了怎样办？”一个个补课的理由，简直如初春时的百花，各有各的妙处，仿佛补课是天经地义一般。甚至还有家长公然扬言“学校放暑假有什么用，天天不上学都玩野了。”有学生语出惊人“我就不信那些学习好的尖子生谁没补过课！”这一句句话轰炸着蛰伏在家中休憩的我们，让我们都怀疑自我放假休息的对错了。
而放眼那些过度补课熬夜的同僚们，一双双黑眼圈透露的是无尽的压抑与疲惫。虽然“十年寒窗苦，一朝天下闻”，可这“苦”真的代表我们务必要放弃健康、青春、阳光，而只能“两耳不闻天下事，一心只读圣贤书”吗？
在那些学习较好的仁兄们之中，则又仿佛是另一片景象。如我所见，“优等生”中私下补课的人却是不多，甚至有一些“誓死不补”的呼声。不补课却有好成绩，难道他们一个个真是文曲星下凡，都拥有一目百行的特异功能？不是的。其实补课的同僚们只要稍稍注意一下就会发现之中的奥秘。
那些简单的学生们，更懂得为自我的生活留白。
他们将自我的时间用于休息和适度的游戏，非但没有浪费，反而令自我能保存更多的精力和效率。更重要的是，他们能够享受到更多的欢乐，拥有一个健康的身体和阳光的心灵。正如水墨画，略去那些不必要的枝叶，反而能体现出深层的秀丽与境界。
给生活留白，也是一种艺术。
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