以下是摘抄网小编整理的传承与创新作文800字议论文约5篇，欢迎阅读与收藏。
草萤有耀终非火红尘有幸识丹青
肖婷
“创新”遇上“传承”，是川端康成发现海棠花未眠，还是世人亵玩本该远观的清莲？
湖南卫视大型民歌竞唱“春天花会开”节目中恰上演了“传承”与“创新”的碰撞——MTIK月队改编了经典音乐作品《鸿雁》引发热议。听众观点不一，表示“喜欢”与称“离谱”者皆有之。对此，职业歌手谭维维说：“我们不能为了创作而创作。”一曲《鸿雁》，便成为了当下社会热潮的缩影：自我创作融合经典，个性创新接手传承。
“为了创作而创作”的作品，显然，是”炒作”而称不上“创新”。而或许灵感迸发的火花，或许对经典发于内心的热爱使然，才称得上“创新”。
“草萤有耀终非火，荷露虽团岂是珠”，这是白居易在《方言无首》中的感言。诚哉斯言，萤火虫虽能发出耀眼的光芒，却终究不是灯火，荷叶上的露珠虽圆润晶莹，却也不是珍珠。纵然一时惹人光鲜，也终会消弭——“炒作”这是如今网络流行歌曲，也不只是歌曲的大规模现象。它们披上“致经典”，“创意改编”“传承经典”的羽衣在大街小巷肆意穿行，借一点水军的声势登上艺术殿堂，而终是流行得一时，待得利者赚得盆满钵满后，鲜亮的羽衣也被一根根拔去，暴露真目：单调统一的节奏，无内涵而乏味的填词。最终也只有真正热爱经典的听众味同嚼蜡。这样经不住时间的流行歌曲，又怎称得上“创新”？怎实现“传承”？
“素尺无缘知锦绣，红尘有幸识丹青”，网络作家阿堵如是说。是的，素白布匹无缘知锦绣繁华，遇得妙笔丹青方见红尘之幸运。当经典被时代的快脚步遗忘，“创新”也该作一笔“丹青”——传承经典。火遍全网的“上戏416女团”以京剧戏腔翻唱古风歌曲，女孩们说，并没有对京剧本身作任何改编，只是在古风歌曲中加入了京剧戏腔，真正改造的其实是流行歌曲。是炒作还是创新？文艺评论家毛时安认为：“如果女孩们在艺术语汇，艺术表达，艺术传播上都没有提供新鲜元素却标榜创新，那么可以称其为炒作。但她们在坚守京剧本体的前提下，创新了京剧的传播方式，融入了时代审美和情感，有效延展了传统艺术的舞台。”事实确实如此，女孩们凭借出色而专业的戏腔，以“让更多人感受京剧之美”为梦，激发了更多群体尤其是年轻人对京剧艺术的向往，对戏曲文化的传承和创新起到了积极正向作用。此般翻唱。便称得上为传承经典作“丹青”的创新。这样为经典传承拨云雾，为人们指引传承经典道路的“创新”正是所谓“好的创新”。
“传承”遇见“创新”，其融合碰撞，当是川端康成凌晨四点醒来，偶然发现海棠花未眠，最美不过恰好；当是“红尘识丹青”，何其有幸。
春天花会开
虞诗彤
春和景明，玉兰吐蕊。
春日花开，是顺应自然，依乎天理之事。几亿年来如此，这是花的传承；然天下花极多极繁，每日每月每年之花开各有不同，富于生物多样性，这又是花的创新。
花为什么要开？是为了美观吗？不，是为了繁衍后代。我们为什么要传承？这不算复古吗？不算，这是对文明的接续。
泱泱中华，巍巍华夏，上下五千年的优秀传统文化像是黑夜里骤然爆出的一颗星，璀璨耀眼，迸出黎明的金光。“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，这是唐诗之豪迈；“满地黄花堆积，如今有谁堪摘？”这是宋词之婉约；“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”这是元曲之唯美；“丈八的灯台，照见人家，照不见自家”，这是明清小说之辛辣……更有安溪柳编的精美细致、榆林泥塑的生动可爱、绥德石雕的惟妙惟俏。这样的文化瑰宝，我们又怎么忍心看着它从王冠上堕落？让我们传承这万古长青的优秀文化，绽放那娉婷婀娜的中华文明之花。
花为什么如此纷繁不同？是为了独特吗？不，是为了不在竞争中被淘汰。我们为什么要创新？这不算数典忘祖吗？不算，这是对文明的发展。
“闭关锁国”带来的恶果仍历历在目，先烈们用血告诉我们“落后就要挨打”。我们不是生活在一个和平的时代，我们只是生活在了一个和平的国家。物竞天择，适者生存，要想不被时代的浪潮淹没，唯有创新这一条道可走，也必须走。只有有创新的花种，才能在灾害来临之际留下火种；只有在发展的文明，才能在泰山崩于前之时面不改色。
然而，传承了糟粕的花开不了，创新得怪异的花长不大。只传承不创新的花种延续不长远，只创新不传承的花种将迎来灭绝。
可见，创新和传承并举，传承得当，创新得法，我们才算在乱云飞渡之中把牢了正确方向，才能开创属于我们这一代人的历史伟业。
《古今笑》中《物性之愚》提到“白鹇爱其尾，栖必高枝”，可也正是白鹇对于尾羽的过分爱惜，每逢雨久，栖于高枝不动，终致饿死。传承也是如此。优秀的，美好的，我们自然要传承，但那些“重男轻女”、“八股之风”、“同俗自媚于众”者，我们也要一刀斩断，绝不能搞这样的“文化复辟”。这是在历史长河中早已被拍进深渊的糟粕，是精神的病根，一定要从国民脑中根除。
谭维维说：“我们不能为了创作而创作。”是的，我们要创新，要发展，可不能乱创新，乱发展，做一些无用功。“国潮”正当时，将优秀传统文化与现代先进文明相结合，例如《唐宫夜宴》、《只此青绿》等文化节目的爆火出圈，无一不印证着创新与传承交融之后所带来的巨大效益和能量。创新是离不开传承的，言之要有理，要有据，凭空捏造出的空中楼阁终会倒塌，再繁华的表象都遮不住它内心的空虚。以传承为基底，才能盖出一栋好的创新大楼。不开花，再美的花都会失去意义，而不传承，再富有新意的创新都是笑话。
纵有千古，横有八方，前途似海，来日方长。让传承与创新并举，在这万花齐放之际，奔涌出生命的芬芳。
以传承之调，放创新之歌
季奕辰
关于传承与创新，有人紧抱传承而拒不创新，有人全力创新而罔顾传承。在我看来，传承与创新是不应该被割裂开来对待的，而应让它们在文化的舞台上相辅相成。传承与创新的关系，就好比潮水与浪花，光有潮水来去，过于沉寂，只有浪花才能赋予其活力；光浪花翻腾又过于躁动，要伴随着潮起潮涌，才显得沉稳。只有潮水与浪花儿相伴，传承与创新互融，文化艺术的海边才会有绵绵不息的涛声。
湖南卫视上一曲《鸿雁》的翻新，引起了巨大的舆论浪潮。传承与创新如何做到平衡，成为人们热议的话题。依我来看，想要觅得这种平衡，还需台上的各位与台下的看官共同努力。
首先，台上人要敢想敢做，台下人要乐于接受。
若艺术界缺少了创新，何来文艺复兴；若文化界不敢想、不敢做，又何来五四运动？既然有了思考，又有了新思维，就要敢于不断地去尝试。纵使不受欢迎，重头再来就是了，没有什么新事物一开始就会被认同的。像鲁迅、陈独秀这般的英杰不也被戴过“激进派”、“反动派”的大帽子吗？
作为新时代“传承人”无需害怕那些世俗的眼光，数风流人物还看今朝才子。同时，看客们也不应太固执，如若只抱着初始的思想，批评一切不合心意的事物，又何来艺术的进步？
其次，台上人要认真严谨，台下人要理性敏锐。
创新不是打着新的幌子，侮辱传统，走歪门邪道。于人于己于社会有用的那才叫创新，低俗恶趣味的延伸叫“滥”。创新者应有正确的思想目标，先对传统有足够深入的了解，才能一步一个脚印地创造新的辉煌。创新的目的是要引导人们向善向美，而不是把人往阴沟里带。
作为观者也要提高警惕不从众跟风，保持自己的眼光与看法，理性看待创新，既不为邪风推波助澜，也不替大众眼光刷票。
最后，台上人要认准初心，台下人要用心感受。
就如同很多学生为了学习而学习一般，为了创作而创作的批量产品层出不穷。这导致了很多无病呻吟、附庸风雅的假性创作。这种没有内涵的创作，常以新颖的形式博人眼球，但最终无奈于内容空洞，被人们遗弃。真正的创作，发端于有感而发的唯美、唯性情。
成功的创作往往基于传承，有思想，有深度，就像传统大树上生发的嫩叶，不断焕发生机，才不会被遗忘。观者出于尊重，应该用心欣赏感受，与作者的思想情感共鸣。因此，一场传承与创新的交接仪式才够完整。传承就像是远古的回声敲下沉稳的步调，创新即是探索的火炬，洒下激越的火花，而新一代就正当伴着回响，激着火花舞出自己的风采。
以传承为基，造创新大厦
王欣悦
当下，丰富多元的文化市场令人眼花缭乱，不断迭代的“时尚”似乎在取代“经典”的崇高地位。
在湖南卫视大型民歌竞唱“春天花会开”节目中，milk乐队改唱了经典音乐作品《鸿雁》。对此，有人表示赞同，但大多数人表示它偏离了经典民歌的主题，而完全沦为博取眼球的跟风之举。这不禁让人思考，究竟是创新好，还是传承好呢？
17世纪，“万有引力定律”的发现者牛顿曾在接受采访时说：“如果说我看得比别人更远些，那是因为我站在巨人的肩膀上。”是的，若此前没有意大利物理学家伽利略观测天空，没有丹麦天文学家第谷观察天体运动，牛顿又怎么会取得如此巨大的成就？这说明，唯有建立在传承的基础上，创新才有了依据，才有了支撑其理论成立的支点。
从某种意义上来说，传承是创新的另一种方式。这就好比一泓清泉有了源头后，顺着坡向前奔流一样，那源头便是传承，创新便是奔涌向前的泉水。诚然，若无传承，何谈创新？
但是创新，并不是随意、盲目的创新。真正的创新，必须把握神圣经典的精神内核，能够对伟大经典保持一份敬畏之心。如果有了这种庄严的态度，那么增添什么新的元素，或者减少什么旧的成分，都是适宜的。像milk乐队改编乐曲那样的博眼球跟风是不可取的。虽然其创新精神值得借鉴，但就如谭维维所说“不能为了创作而创作”，仅仅为迎合大众口味，而将经典作品强行融入现代流行文化，使其掉价，这是可笑的。
那如何创新呢？“取其精华，去其糟粕”便是当今传承与创新的最佳方式。我们既要学会保留历史的精华，也要学会融入新时代的华章，再加上自己的思考与灵感，才能使“传承”与“创新”齐飞共进。
“正确的道路是这样，吸取你前辈所做的一切，然后再往前走。”托尔斯泰如是说。
清代有两位书法家，一个叫翁方纲，一个叫刘石庵。翁方纲讲究“笔笔有来历”，处处以虞世南、欧阳询为典范。刘石庵则学习各家之长，然后发展个性，创造了一种丰腴厚重的书体。翁方纲评价刘石庵说：他哪一笔是古人的？刘石庵则反讥翁方纲道：他哪一笔是自己的？书法史证明，翁方纲逊色于刘石庵许多，因为他局限于古人的知识，自始至终都是一昧地传承，而没有自己的一点创新；而刘石庵在传承各家之长的基础上，有属于自我的创新元素。
高耸的大厦往往建立于完美的基石，就如创新的前提是一个好的传承。传承是建立创新的基石，创新是包含传承的存在。若没有传承，创新则会是无证之词和无稽之谈；若没有创新，传承便是一座锁住人们思想的监狱和无法打破的牢笼。
以创新之剪，裁传承之苗
成名轩
舒曼曾经说过：“人才进行工作，而天才进行创造！”
可是，并不是所有人都是天才。在湖南卫视大型民歌竞唱节目中，milK乐队改编了经典音乐作品《鸿雁》，引起强烈的反响，听众中有人表示创新得很好，也有人觉得改编得太离谱了。华晨宇认为大胆创意是好事，但要找谁表达方向；谭维维说我们不能为了创作而创作。
其实，这并不是第一次由改编歌曲引发的热议。前些时间，某少女偶像团体就因改编经典歌曲《中国功夫》而被网友所唾弃，而这次的事件与先前如出一辙，都是对经典传统的现代化创新，但最后的效果却不尽如人意。这让我们不禁思考，是对经典进行创新，还是保持它原本的样子传承下去？我认为应该两者兼备。传承给予创新更多的可能，而创新使得传承更加丰富。
传承与创新其实并不相违。传承经典好比种下一株树苗，而创新便是能修剪枝叶的剪刀。两者应是相相成，相互促进。传承是根本，是本体。中华上下五千年的文化便是一点一点传承下来的，若是失去了传承的主体，又何谈创新呢？
那么创新是否一定可行呢？当然不是，创新是一把剪刀，在修剪枝叶的同时也可能将经典这枝树苗破坏掉，这便得不偿失了。现实中有很多这样的例子，大多为一些改编歌曲吸引眼球。正如华晨宇所说：“改编歌曲要大胆创新，也要找准表达方向。”可见创新不能是随意，不能专门为了吸引眼球。创新是要用心的，要在传统的基础上取其精华、去其糟粕，要将传统从被遗忘的边缘拉回到人们的视线中，让那些已沉寂许久的经典再次发光发热，让传统得到复兴，获得新生，这才是创新！
天才进行创造，这固然不错，但创造的心灵属于每一个人。就像诗一样，诗词是天才的创造，而诗意属于每一个追求真与美的灵魂。
政治上有这么一句话，创新是引领发展的第一动力。没错，纵观人类社会每一次向前大迈步，都是创新在背后推动。文艺复兴如此，工业革命如此，现如今更是如此。中国正处在实现中华民族伟大复兴的关键时刻，我们更应握好创新之剪刀，栽好传承之树苗，让其茁壮生长。
以上是摘抄网网小编精心整理的传承与创新作文800字议论文精选5篇，仅供参考。