1、“可是，你不在这里。连一朵花也没有。”夜深人静，她给嘉宝写信。
2、这种特殊的品质，小津的风景是最好的写照，但也是在现代化的过程中最早凋零的。
3、一切，就像是这个城市的千万只空调，热烈地排放着废气，热了外面空气，冷了里面人心。
4、在西方电影中，上海从一开始就代表着异域的**和放荡，代表着东西方杂交的神秘和混乱。
5、有一只企鹅，闲的没事干，拔自己毛玩，一上午功夫身上就剩个马甲了，然后他对着冰窟窿说了句：真冷。
6、“我是女人，我有**你的权力，而你有不受**的自由，又有自制的义务。”二十年前，龙应台就说过的。
7、如果你能停止问这问那，我会更喜欢。对所有想知道一切的人，我会像蚌蛤一样紧紧闭住。给你的，才是你的。
8、我觉得自己真有抒情的冲动，美好的社会主义记忆涌上心头，我们曾经多么紧密地站在一起，一起麻木，一起兴奋。
9、在她看来，道德就是：爱你所爱，无论对方的生理性别或其他种种。整整一生，佛吉尼亚一直在实践她的道德标准。
10、我以为纵一点欲的时代总要比禁欲的时代亲切些的。这悠悠的生之负荷，大家分担着，只这一点，中国人的吵吵闹闹还是说的过去的。
11、最后，《广岛之恋》的结局降临了，我在心里对他大声狂喊：“我将把你忘掉！我已经在忘掉你了！你看，我是怎样在忘掉你！看着我呀！”
12、总之，GAY这个词的原意和创意终于在邓肯身上全部汇合了，他，按照GAY的字典说法，是“快乐的，放荡的，鲜豔的，同性恋的，人如此，画如此。
13、可原本，这个告示更应该让我们集体回忆鲁迅的一句话，“只要看有人出来唉声叹气的不满意女人的装束，我们就知道当时统治阶级的情形，大概有些不妙了。”
14、最近一段时间，孙（甘露）老师非常非常忙，因为谁都想请他吃饭，被他补充到《上海流水》里去，要不然书出来，整整两百页找不到自己的名字，以后还能在上海滩混？
15、他是无限的。岁月老去，他却越来越动人。他喜欢跟记者讲述他和费里尼的初次相遇，以及费里尼对他脸蛋的评价。他说，遇到费里尼以后，我才知道演员是不需要脸的。
16、梅塞德斯自己曾经夸口她能把任何女人从任何男人那里带走，所以，一旦听说“嘉宝不是同性恋，但可能成为同性恋”的传闻时，她的第一反应是兴奋，这说明其他人都败走G城。
17、在Bloomsbury里，佛吉尼亚不像凡奈莎，是那个小世界的重心和轴心，但是佛吉尼亚却定义了这个圈子：无限的才华，无限的傲慢，无限的挑战。她像上帝那样说话，但和圣经完全无关。
18、当天晚上他做梦，半夜醒来他把HB叫醒，说他刚才梦见上帝了。HB问“上帝跟你说话了？”他说是的，上帝和我说话了。HB问上帝说什么了，加曼甜蜜的闭上眼睛，说“上帝说他把你给了我。”
19、费里尼有两句口头禅。一句是，无所谓结局。无所谓开始。除了无限的生活**。另一句是，拍片就像**。马斯楚安尼把这两句话并成了一句，无所谓结局，无所谓开始，除了**般地拍片。
20、古董店轻易地集合了过去时态、现在时态和将来时态，还包括各种虚拟态，并且现代社会让它具有一种奇特的过滤功能，它可以使凡庸的物质变得精神奕奕，使籍籍无名的东西蒙岁月之恩而引人注目。
21、楚浮因此也毫不留情地总结说：“对你而言，人人生而平等，只是理论，不是良心。”在那篇文章里，这句话是楚浮对高达讲的，但是我摘出来却是觉得这句话放在现在是对我们大多数人讲的，何其犀利！
22、蕾妮晚年的时候，嘲讽而心酸地说，女人是不允许犯错的。但是，接着，她很有勇气地说，不过，我那时确实非常崇拜希特勒，他在任何角度都不好看，不是那种会让女人喜欢的男人，但是，他很有魅力。
23、就仿佛今天，走在几乎是赤裸的暴烈的金沙江路上，听到不知哪里传来的木条敲木箱的声音，我中了邪一样地想，那就是我童年时候，卖冰棍老头子的信号。我循着方向穿入曹扬新村，顽强地想印证这个想法。
24、她非常矛盾地生活着，一边因为与世隔断而痛苦，一边又怕世界打扰她。而且，与生俱来的骄傲和自卑感，这个时候更是变本加厉，她屹立在美的巅峰，同时觉得“智力低下”。来自各路名流的邀请，她看也不看就拒绝。
25、当然我们知道盗版是违法的，知道我们这么热爱盗版也是违法的，但是生活中总有些什么是需要偷偷去做的，总有些什么是需要黑夜掩护的，总有些什么吧？不然，全世界都是齐刷刷的阳光，全是牧师全是党员全是同志怎么玩呀？
26、嘉宝看完信，用她的瑞典英语说，“别说我从没给过你花！”又是一个双重否定，梅赛德斯笑了，想起嘉宝学英语那会，最痛恨双重否定，可现在，她最爱用的就是双重否定。谁知道呢，当你最苦恼一件事情的时候，你其实已经爱上它了。
27、张曼玉一次次换上旗袍，一次次下楼去面摊买面条；衣服是晚宴般的郑重，面条却是最草民的生存，香港精神就在这里寓言般汇合：倾城的姿态，普罗的道路。说是举重若轻也好，说是举轻若重也好，香港人对生存的体悟总要比他城里的人多一分方生方死的感觉。
28、希区柯克作为“悬念大师”，最与众不同之处在于：他总是在电影一开始就把危险通知他的观众，他的故事实在别的电影的**上起步的，而且，希区柯克的名字保证了你将永远在**里，因为他认为那是电影的本质。所以，新浪潮的大师们给了他最高的评价：他就是电影。
29、当然，你们一定会说，我失望了。可是没有，我最终没有继续追踪，我保留了这微小的悬念，叫了一辆车回家了。在这个城市里，你知道，如果想要碰壁，每天可以死去，但每天，都有新鲜的灵魂，穿着他们最好的衣服，怀着最简单的心愿，来到这里，能告诉他们，这是个已没有梅雨的城市吗？
30、《微笑》以婉约的方式传达了她的一个先锋理念：微笑作为一种日常现实已经完全被我们忽略了，主流电影以虚假的方式侵蚀了我们对现实的关注，并不是罗曼史和大事件才是电影题材。她以自己的这种“放大现实”的风格对电影之父LouisLumiere表达了最深的敬意，因为电影本来就是为了传达“现实”而创造的。
31、那天，我和哈布等在电影审查办公室门口，他们要决定《M》是否可以公映。然后，他们招呼我们进去，用非常严肃的语气：‘朗先生，朗太太，进来！’我们当时都心头沉重。最后，他们宣布：‘《M》是我们所反对的电影，但作品本身诚实又完整，所以我们决定一刀不剪。’那一刻，我们为自己感到骄傲，你看，纳粹也是懂电影的，好的电影征服左中右。
32、柄谷行人在论述现代文学的起源时，首先讲到了“风景之发现”，“文言一致也好，风景的发现也好，其实正是过敏的确立过程”，但令人感到遗憾的是，小津电影中的“风景”，没等他死，就基本消失了，而且，后代导演的表现能力也丧失了。举我们自己的例子，在大陆电影中，贾樟柯一直被认为颇有小津之风，不过我们看他的《世界》，就会感到追寻“小津之风”的困难。
33、就我个人来讲，我还不能马上习惯面值过大的情感货币，不习惯看不见的道德中转，我的情感记忆还留着前现代的胎记，我希望，当剧情提示诺拉心碎的时候，我希望她像张曼玉那样真的有心碎的面容：她想笑一下，终于不支；当她幸福的时候，我也希望她的爱情不是苍白的顿悟或华丽的水到渠成，我希望她的希望中有痛苦，像小津说的，能忍受痛苦的人是好人，才配吃上像样的饭菜。
34、整部《世界》，被六段flash切割，这些带有后现代色彩的动画本来完全可以用电影的常用语汇和语法——风景断片过渡，而且，这六段flash也并不讨好，在影评界没有获得掌声，但为什么贾樟柯在这里不启用风景呢？我想是因为，贾樟柯找不到合适的风景，换言之，贾樟柯找不到能和这些民工身份构成对应的风景，北京不是他们的抒情对象，真正的家乡也不是，那么，那什么抒情呢，只有后现代的表现方式了。
35、《高度孤独》的构想源于加瑞尔的一个观念，他想证明拍电影不需要依赖资本主义，不需要专业技术，完全不懂电影的人也可以玩电影。在他看来，任何人只要打开摄影机的盖子，总会找到值得拍的东西。说起来，在这部片子里，加瑞尔同时给欧洲那些没赶上“新浪潮”的导演们提供了一个“后新浪潮”的方向：回到日常的**里去，回到个人经历中去。“日常生活可以多么动人”，而且，人人可以是导演或演员。
36、一切，就像唐纳德·里奇在《小津安二郎的电影美学》前言里说“小津的艺术”：与所有的诗化手法相类似，小津的手法也是拐弯抹角的。他不会使自己去直接面对感情，他只会妙手偶得之。他的电影艺术是形式上的，是一种可以与诗歌形式主义相提并论的形式主义。在符合其自身法则严格规定的情况下，他摧毁了一切陈规和熟悉的套路，以给每一个词、每一幅画面重新赋予紧迫而新鲜的意义。在这方面，小津与墨绘大师及俳句大师非常接近。而当日本人说小津“最为日本式”时，他们所依据的正是这些特殊的品质。