以下是小编整理的智取威虎山观后感2000字大约有2篇左右，仅供参考，欢迎大家阅读。
徐克的电影《智取威虎山》引来了一阵巨大的轰动，这是始料不及的。一部红色经典被翻拍成一部徐氏风格的现代武侠片，不仅没有引起吐槽，反而赢得了相当不错的口碑，一时间人们扶老携幼，争先恐后地走进影院，为的是共襄盛举，一睹为快。这部影片所得到的其反响之热烈，其好评之众多，着实让业界内外吓了一大跳。公映两周，票房就突破了七个亿，成为历年来贺岁片中风头最劲者。
为什么一部看似是恶搞的影片，竟然如此受欢迎？这应该是人们的一种好奇心理在起作用。毕竟《林海雪原》是上个世纪50年代末期，一部家喻户晓的小说。后来又改编成同名故事片电影，由张勇手与王润身主演，是一部既叫好又叫座的好影片。里面的人物少剑波，杨子荣也成为尽人皆知的英雄，特别是杨子荣以过人的胆识，只身闯入威虎山，与坐山雕以及他手下的八大金刚斗智斗勇的场面，更是让人们津津乐道，赞叹不已。
到了文革时期，这个故事竟然被移植成京剧，变成一部京剧现代戏，这就是由上海京剧院演出的，著名的样板戏《智取威虎山》。后来又把该剧拍成电影，由《早春二月》的导演谢铁骊执导，著名京剧艺术家童祥苓扮演杨子荣。里面的许多唱段，比如穿林海，跨雪原，气冲霄汉等，大气磅礴，荡气回肠。深受观众喜爱，并广为传唱。这些个唱段当仁不让地成为，那个年代百姓文化生活的一个部分。其影响力可谓不小，其持续时间也是以近十年计了。
这些辉煌毕竟已经过去了三十多年了，所以当有人再次把这个故事搬上大银幕时，人们就会十分好奇，而且他们也不能没有疑惑，那就是一个在过去已经被诠释得淋漓尽致的故事，还有被翻拍成新电影的价值吗？如果真被翻拍出来又会是一个什么样子呢？这些个问号是对这个故事不陌生的人必然要有的。这也正是这部影片能够吸引很多人的原因所在。同时，年轻的一代人，他们也会慕名而来，一是受到了他们父辈的影响，二是他们自己也对这部影片有兴趣，因为那个片名本身就够酷够炫了，他们怎么会不愿意一探究竟呢！
结果是，的确好看，非常得引人入胜。奇妙的三D效果，夸张的喜剧噱头，神奇的故事桥段，激烈的战斗场面，均让人大开眼界。原来红色经典还可以这样来呈现，英雄人物还能够这样来演绎。这种与时俱进的诠释手法，不仅满足了观众的视觉感受，也让他们心情放松地见证了正义必胜的一个过程。由于是一个现成的故事，很少人不会事先不知道这个故事的结尾是怎样的，所以这部片子虽然惊险无比，却让人看起来一点都不累，也不提心吊胆。完全就是一种消遣，是感官上的一种赏心悦目地享受。
因此，这部影片大受欢迎也就是顺理成章的事情了。不过，除了那些夺人眼球的表现手段，那些光怪陆离的戏剧情节而外，该片在故事的内在与人物的刻画上并没有实质性的突破或提升，相反无论是同小说原作，还是故事影片，哪怕是京剧样本戏相比，都有不小的差距。说到底它也就是一部地地道道的商业片，追求的就是一种外在的与众不同，博得的就是一个热热闹闹，兼具的就是好莱坞动作大片的克隆山寨，没有什么真实性可讲，更没有什么艺术价值可言，并不是一种严肃稳重的艺术创作。
尽管观众看完了会大呼过瘾，不过也就不会再有什么了，而且也很快就遗忘了。可以想见，如果这个故事不是嫁接在一部深厚的文学原作上，这部电影决不会让人看得懂。其实这部影片是编导对原作成果的一种利用与消费，充其量就是为原作增添了一个搞笑版本而已，但是却坐收渔人之利。这样随意修改原作，在当前已经被一些人屡试不爽，尝到了不少的甜头，并且变得越来越肆无忌惮了。今天有人可以加工《林海雪原》，明天就会有人用《红楼梦》做文章了。如果这样下去，所谓的艺术创作不就成了拆房队，专以暴力手段践踏所有的经典之作了！这个趋势要是不被阻止，其后果不堪设想。
还是以这部电影为例，如此这般的华丽编排，既模糊了故事的时代背景与特点，也严重地误导了观众，特别是那些年轻的，以及未来的观众。他们一定会以为当时的情形就是这个样子，少剑波率领的解放军小分队就像是一支无所不能的神奇特工队伍，他们手持现代武器，像超人一样地神勇无比。座山雕俨然也成了一个可以同解放军一较高下的大人物，他的手下兵多将广，乌泱泱地一片一片。他的威虎山上不仅有个庞大的军火库，居然还有飞机，大炮和坦克，就差没有海军了。离谱得已经到了匪夷所思，令人啼笑皆非的程度了。
最后那场杨子荣追杀座山雕的戏，就是一个明证，简直是让人无法不嗤之以鼻。这种随心所欲地把自己的意愿强加到原作上的做法，是相当不妥当的，自然也是对原作的一种极不尊重的行为。并且也只能令这部影片的可信度大打折扣，使艺术与真实的距离也越来越远。那么，这就会让人想到问题的另一面，一部并没有好到哪里去的电影，却众口一词都说好，不仅观众说好，媒体也说好，这就不简单了。这如果不是国人的欣赏水平在这个动荡的岁末年初之时，发生了一次集体性的滑坡，就不会再有令人信服的解释了。
人们或许是厌烦了一成不变的模式，而希望看到用不同的手法来表现的同一个作品。不过毫无疑问的是，此刻的观众似乎比以往任何时候，都更需要简单，更渴求惊奇，更不拒绝快乐。因而哪怕是恶作剧，他们也不排斥。他们甚至觉得故事是不是真实，是不是合理，是不是忠于原作，是不是有可信性，都并不重要了。只要离奇就好，只要刺激就好，只要好看就好。至于艺术距离真实是不是越来越远了，他们就不会感兴趣，也不会去计较了！不用说，这些个症候并不是什么好现象，是一个社会存在的共同悲哀。
极目四望，如今之时，不仅仅是艺术家太胆大妄为了，观众与媒体也跟以前大不一样了。这便是新《智取威虎山》所带来的震撼与思考。
电影作为文艺的一种形式，某种程度上承载着传播社会主流价值的责任，其实此点在中外皆如此。在满足大众休闲娱乐的基本需求之外，一部好的电影作品，也应该给观众带来一定的思考，在推动社会发展和进步的过程中起到应有的积极作用。目前正在热映的电影《智取威虎山》，正是这样一部难得的好作品。
关于《智取威虎山》这一题材，大部分观众尤其是中老年朋友并不陌生。作为当年风靡全国八个京剧样板戏之首的经典，全国人民对杨子荣上山打虎、潜入敌人内部、最终配合主力消灭土匪座山雕的这段传奇故事恐怕熟悉得不能再熟悉了。在新的时期，根据旧的题材如何拍出新意，并能吸引到大批观众尤其是年轻一代的朋友，这对于影片的拍摄是一个不小的挑战。但徐克导演做到了这一点，而之所以能做到此点，是因为整部影片从头至尾贯穿着一股英雄气！
何为英雄气，或许不同的时代会有着不同的诠释，不同的人群有着不同的理解，但我们坚信英雄气有着一个共同的特质，那就是永远为着大多数人利益服务的机智、勇敢及献身精神。这种精神的付出，既不排除个人能力的发挥和张扬，更饱含着对一个群体或组织的责任和忠诚，他的最终使命是基于一种对大多数人福祉的追求，顺应着整体社会积极进步的潮流。站在这个角度，即使在今天，我们能说杨子荣不是一位英雄吗？他豪迈的英雄之气难道过时了吗？
影片中张涵予将杨子荣演绎得十分到位，一言一行，一举一动，时而低沉，时而威猛，感觉非常真实。杨子荣因其侦查工作的特殊性，在行为方面须表现得亦正亦邪，尤其是在上山之后打入土匪窝地初期，为了取得座山雕等一众土匪头子的信任，少不了一堆的江湖龌龊和满嘴黑话，也正反映着这位英雄杰出的时空性。最终，杨子荣凭借着过人的胆识在威虎山赢得了老九的位置，成功地在敌营站住了脚，并在随后屡屡化险为夷，演绎出一幕幕精彩的篇章，为203小分队智取威虎山的最后胜利发挥了核心的作用。
其他人物的表现也令人印象深刻。203首长少剑波着眼全局、心系群众、沉着冷静，为战斗的胜利把握着沉稳的节奏。卫生员白茹堪称徐克导演在原著基础上的妙笔生花，在寒冬里残酷的斗争环境中，这么一位女性的出现恰似一朵战地上的铿锵玫瑰，引导着大家对战斗结束后美好和平生活的向往。这里面还塑造了一个叫做小栓子的小孩，包括其被掳上山的母亲马青莲，这一对母子的人物设计，也为影片中山上山下故事的发展及彼此间感情的穿插提供了一条脉络。
即使是土匪的塑造，影片中也是栩栩如生、个性飞扬。座山雕那阴险狡诈的面目，被梁家辉演绎得入木三分，略显遗憾的是稍稍少了些匪气，也不排除是梁家辉以前的银幕正面形象深入人心所致。那八大金刚则个个形象分明，各有绝活，其中也不乏善谋之徒，还有栾平的可憎及可怜，都处理得很好。反派人物的水准在影片中得到落力表现，也进一步烘托出杨子荣的英雄气概，令影片故事情节曲折、高超迭起，可观赏性大大提升。
电影的魅力离不开先进技术的采用。一个鲜明的主题，一个精彩的故事，一个跌宕起伏的感情发展，同样需要一个最能贴近所处时代技术潮流的方式进行表达。3D的技术采用更增添了影片的美感和立体感。影片刚开始不久，那壮观的林海雪原太令人震撼了，视野开阔，瑰丽无比，让观众看了犹如坐着直升机身临其境，一下子便紧紧抓住了刚进入影院不久的观众的心。杨子荣上山打虎的那一段，通过现代3D设计后的效果也格外精彩，扣人心弦，这一点也是早期样板戏及电影《林海雪原》中所无法具备的。还有那威虎山上的土匪城堡及周围的悬崖峭壁，戒备森严，气势险峻；座山雕后面时不时飞来飞去的猛雕，令人紧张刺激。这些都使得影片的效果分外逼真，战争场面也紧张刺激，实在是一个不错的高科技体验！
总之，影片的英雄气浓浓地荡漾在其所营造出的3D空间，并深深地感染着观众。的确，时代需要英雄，并产生着英雄，英雄也顺应着大多数人的利益诉求而推动着时代的发展。曾经有一种说法，认为需要英雄的时代是个悲哀，何其错矣！任何时代都是需要英雄的，因为真正的时代发展是让大多数人得到发展，唯有做到这一点，才可谓真正的时代英雄。从这个角度来看，我们在任何时期呼唤英雄的出现，难道有什么错吗？越来越多的人都想成为英雄，且都能成为英雄，这个社会就真正地进步了；让社会充满英雄气，让每一个人充满正气，大多数人才能够过上幸福安康的生活。杨子荣仅仅是当年万千解放军侦查员中的普通一员，但他所代表的那支为解救天下穷人、追求社会平等幸福而奋斗的队伍，难道不正是当时时代所呼唤的英雄吗？从某种角度来看，以座山雕为首的那批土匪人物，也是当时社会的一个悲剧性阶层。他们其实大都也出身于贫苦百姓，由于国家的长期积弱及社会发展空间凋零而上山为匪，而最终将自身命运定格在一个和主流社会所不容的轨道上。这个阶层的最终消失且不会再生，也正是一个全面发展的社会新常态的一个重要标志。
徐克身为一名香港的著名导演竟能对当年大陆的一出样板戏题材产生如此浓厚的兴趣，这本身也是一件有趣的事情。据其对媒体透露，当年京剧电影《智取威虎山》40年前上映的时候，他正在纽约的中国城里做社区服务工作。当时徐克便被剧中这部英雄史诗般的故事所吸引，后来回香港当上导演后，就一直怀揣着将杨子荣这位英雄人物再次搬上银幕的冲动，如今也算是终于圆了这个梦想。其实剧中插入的韩庚这个现代角色，又何尝不是徐克自身某种情感的流露？这种英雄的情结在主演张涵予的身上也同样洋溢着，他在前段时间的电影宣传中也是广发英雄帖，邀请一众好友及广大影迷们来观赏这部充满英雄气的影片。
英雄气是一种大气、一种豪气，更是一种为着大数人利益而奋斗的正气，这种英雄气充斥在全球范围内每一位华人的内心深处，中国梦的实现也离不开全球范围内每一位华人英雄气的挥洒。作为当年那支队伍第一代领导层的代表人物，据说毛泽东就十分欣赏李小龙匡扶正义、弘扬国人精神的功夫片，如今作为港人的徐克导演又再拍《智取威虎山》，真乃英雄识英雄，也实在是激励国人的一份新年好礼物！
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